Die Bremer Philharmoniker gaben am Sonntag, den 3.2.2019, ein Gastspiel im Het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam. Im Rahmen der Matinée-Konzerte präsentierten sie unter der musikalischen Leitung der britischen Dirigentin Julia Jones die Symphonie Nr. 3 D-Dur von Franz Schubert sowie das Konzert für Violine und Orchester e-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy mit der niederländischen Geigenvirtuosin Lisa Jacobs als Solistin, die schon von Ihrem Konzert in Bremen bekannt war.

Zum ersten Mal begleiteten 23 Freundinnen von prophil, dem Freundeskreis der Bremer Philharmoniker „ihr“ Orchester zu einem Gastkonzert. Samstag erkundeten die Bremerinnen die Stadt, trotz „Schietwetter“. Sonntag dann strahlte nicht nur die Sonne, sondern auch die Musikerinnen des Orchesters und die Bremerinnen im Publikum. Die Zuhörerinnen im voll besetzten Konzertsaal dankten es dem Orchester mit Standing Ovations. Die strahlenden Gesichter auf dem gemeinsamen Foto von Orchestermitgliedern und prophil-Freundinnen bezeugen die gute Stimmung.
Nach einem gemeinsamen Brunch, an dem auch die Dirigentin Julia Jones und die Solistin Lisa Jacbos teilnahmen und Museumsbesuchen ging es dann wieder nach Bremen zurück. Ebenfalls in Begleitung mit Orchestermusiker*innen, die das schöne Wetter und die spannende Stadt ebenfalls genossen hatten.

so könnte man die Stimmung beim Neujahrsempfang von prophil – dem Freundeskreis der Bremer Philharmoniker e.V. – beschreiben. Die Bremer Philharmoniker unter der Leitung ihres Generalmusikdirektors Marko Letonja boten in ihrem Neujahrskonzert einen Strauß von bekannten Walzern und wurden dafür mit tosendem Beifall bedacht. Einen wesentlichen Anteil an diesem Erfolg hatte die Sopranistin Valda Wilson. Sie, die kurzfristig für die erkrankte Mojca Erdmann eingesprungen war, zog das Publikum mit Ihrer Stimme und ihrem Spiel in ihren Bann.
Gleich danach beim Neujahrsempfang sorgten die Blechbläser für eine Überraschung. Sie hatten für die Mitglieder von prophil und deren Gäste noch zwei weitere musikalische Darbietungen vorbereitet.
Anne Lüking, Vorsitzende von prophil, freut sich über die vielen neuen Ideen, die durch die gemeinsame Arbeit von Musikerinnen und Vorstand entstanden sind. Die Mitglieder können sich schon auf besondere Events, Proben und Überraschungen freuen.

Im Gegenzug möchte der Verein aber das Orchester bei der Verwirklichung eines besonderen Wunsches helfen: Im Rahmen des Programms „Instrumentenfond“ wünschen sich die Musikerinnen ein eigenes Röhrenglockenspiel, und dafür sammelt der Verein, nachdem der Kontrabass innerhalb eines Jahres durch Spenden finanziert wurde. Rose Eickelberg, Paukistin der Bremer Philharmoniker warb dafür, sie hatte dafür extra ein Demonstrativobjekt entwickelt und zur Verfügung gestellt.
Wenn auch Sie uns bei der Finanzierung des Röhrenglockenspiels unterstützen wollen, bitten wir um Ihre Spende auf unser Vereinskonto mit dem Zusatz:
Röhrenglockenspiel. Oder werden Sie Mitglied – es lohnt sich.

Eine Probe der Bremer Philharmoniker in ihrem Übungsraum an der Plantage in Findorff, exklusiv für prophil-Mitglieder. Musikerinnen und Musiker im Alltags-Look. Chefdirigent Marko Letonja sitzt auf einem hohen Stuhl, die Beine nach hinten verschränkt, gelegentlich springt er auf. „Taktzahl 175“, sagt er und hebt gleich darauf zu singen an: Jamparipam“. Und los geht’s. Takt 227. Und wieder singt der Generalmusikdirektor zur Illustration des gewünschten Tempos. Diesmal „Tarantarim, tarantarim“. Zuhörerinnen und Zuhörer sind fasziniert, dass sie so hautnah die intensive Arbeit am vierten Philharmonischen Konzert „Winterzauber“ verfolgen dürfen. Leseprobe nennt sich diese erste Verständigung über einzelne Takte. Und es steckt wahnsinnig viel Arbeit drin. Prophil-Mitglied Karla Götz hatte Gelegenheit für ein kurzes Interview mit dem Chefdirigenten.

Herr Letonja, was bedeutet eine Probe mit Publikum für Sie und das Orchester?

Marko Letonja: Probenbesuche wurden jahrelang unterschätzt. Manche Musiker und Dirigenten sehen Proben als etwas ganz Intimes an und wünschen keine Öffentlichkeit. Für mich ist die Idee, Proben zu öffnen, jedoch ganz wichtig. Wir zeigen, wie wir ein Musikstück zusammen entwickeln. Nicht nur den Zuhörern macht das Spaß, sondern motiviert auch das Orchester und gibt mir inspirierende Gedanken. Es ist eine Win-win-Situation. Eine wirklich gute Erfahrung war die öffentliche Probe von Béla Bartóks Konzert für Orchester in der Glocke. 200 Interessierte sind gekommen! Ich habe ein Mikrophon benutzt, weil ich ja mit den Rücken zum Saal sitze, damit die Leute aber trotzdem gut hören können, was ich den Philharmonikern sage. Es entsteht ja eigentlich eine unsichtbare Wand zwischen Orchester und Publikum. Das ist einfach so. Wir müssen diese unsichtbare Mauer durchbrechen. Das habe ich mir zur Aufgabe gemacht.

Und das gelingt mit öffentlichen Proben?

Unter anderem. Es gibt aber auch noch weitere erfolgreiche Formate. In Straßburg haben wir bei einer Haydn-Sinfonie das Publikum zu den Musikern auf die Bühne gesetzt, damit sie das Orchester hautnah erleben konnten. Die Leute waren begeistert.

Das Publikum braucht ja auch Nachwuchs. Wie holen Sie junge Leute in Konzerte?

Junges Publikum muss man erst einmal gewinnen. Die Bremer Philharmoniker sind darin über lange Jahre erfolgreich und leisten eine ausgezeichnete Arbeit. Alle Initiativen speziell für junges Publikum sind super, die Musikwerkstatt, Proben für Schulklassen, Jugend-und Familienkonzerte …

Muss man die Musik erklären?

Ja, auf leichtere Art und nach meiner Überzeugung immer aus der Musik heraus. Vom Kern der Musik müssen wir ausgehen und mit Assoziationen und Themen die Besonderheiten der Musikstücke hervorheben. Wichtig ist aber immer das Prinzip: Zuerst die Musik.

Es ist Ihre erste Spielzeit in Bremen, zugleich sind Sie noch Chefdirigent des Orchèstre Philharmonique des Strasbourg und Artistic Director des Tasmanian Symphony Orchsetra. Auf welches Orchester konzentrieren Sie sich?

Der Kern ist für mich Bremen. Aber wir wussten, dass 2018 ein Übergangsjahr sein wird. In Australien bin ich nur noch selten. Straßburg konnte ich nicht so einfach aufgeben. Wenn 110 Musikerinnen und Musiker in einem offenen Brief schreiben: Sie sind unser 111. Musiker, das Publikum mich zum Bleiben bewegen will, dann ist das schon schwer, sich loszueisen. Von Anfang an war auch vertraglich klar, dass diese Spielzeit eine Übergangsphase mit nur fünf Konzerten für mich sein wird. Aber im nächsten Jahr mache ich schon meine erste Oper am Theater Bremen, den Falstaff. Mein Platz ist hier.

Sie haben Bremen mal als eine stille Stadt bezeichnet. Wie meinten Sie das?

Mein wirkliches Leben sind die Momente der Stille. Der allgemeine Geräuschpegel in der Bremer Innenstadt ist niedriger als andernorts. Zum Beispiel Mailand: Dort ist es so lärmig, dass ich das Fenster im Hotel nicht öffnen kann. Ich muss es schließen und kriege keine Luft. Nicht nur der geringe Stadtlärm fällt mir positiv auf. Die Stille im Konzertsaal Glocke ist wunderbar. Da muss ich ein großes Kompliment an das Bremer Publikum machen. Momente der Stille, in der Musik Generalpause genannt, sind hier zu halten. Ich spüre das Publikum im Rücken und merke, wie es förmlich den Atem anhält. Das hat mich schon vor zehn Jahren bei meinem ersten Besuch in Bremen fasziniert.

Copyright Fotos: Harald Rehling